Exposició ‘Silenci que no calla’ a la Sala Capitular del Monestir de les Avellanes


L’11 d’octubre de 2020 a les 11:15 s’inaugura l’exposició “Silenci que no calla” del barceloní amb arrels mollerussenques, Llorenç Garcia Isanda. Emprant un vers del poeta Francesc Garriga com a títol, l’artista ens convida a reflexionar sobre la natura i l’impacte de l’activitat humana en ella.

Habitualment relacionem el silenci amb la manca de paraules. Però hi ha silencis que no callen, perquè no tenen res a veure amb la veu ni els sons. Llorenç Garcia Isanda ens convida a escoltar les veus d’uns silencis que sovint ens diuen més que les paraules. Mirar el silenci, valorar la bellesa de les formes humils de la natura, capturar moments efímers, crear noves formes a partir de l’observació de l’entorn. Intuïcions suggerents que ens proposen una reflexió sobre la natura i els efectes de l’activitat humana.  

https://static.wixstatic.com/media/5470e9_e4e37abc3db4424b9742d70e27a77602~mv2.jpg/v1/fill/w_594,h_352,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01/5470e9_e4e37abc3db4424b9742d70e27a77602~mv2.webpLlorenç Garcia Isanda és un artista amb arrels mollerussenques, nascut a Barcelona el 1987. Es forma a l’Escola Massana i l’Escola d’Art i disseny de la Llotja de Barcelona, entre d’altres. S’inicia en la recerca amb el reciclatge artístic, i actualment experimenta amb la talla de fusta creant formes orgàniques amb referents del món vegetal. L’artista ha exposat ha realitzat diferents exposicions arreu de Catalunya i ha participat en diversos festivals artístics, com el ReciclArt de Sitges.

L’exposició serà visitable fins al 29 de novembre a la Sala Capitular del Monestir de les Avellanes. Tant l’acte inaugural com la visita a l’exposició són d’accés lliure i gratuït.

Recordant el concert de Ribatònics al Monestir de les Avellanes (VII Cicle de Concerts, juny 2018)


Aquests dies estem recuperant vídeos d’arxiu que encara no havíem compartit amb vosaltres. En aquest cas es tracta de l’enregistrament del concert amb el grup Ribatònics. Acordionistes de la Ribagorça, que es va celebrar als jardins del Monestir de les Avellanes el 9 de juny de 2018.

Un concert dins del programa del VII Cicle de Concerts “Música & Patrimoni” d’Os de Balaguer i també dins del programa de la I Jornada d’estudi dels Goigs (dins del dia internacional dels arxius 2018)

Esperem que us faci passar una bona estona.

Exposició d’Aquarel·les a la Sala Capitular del Monestir de les Avellanes


L’1 de març s’inaugura l’exposició “D’Aquarel·les” de Maria Josep Rúbies i Biscarri. Per primera vegada la soprano de Balaguer mostrarà la seva vessant artística com a pintora d’aquarel·les, en un a exposició al Monestir de les Avellanes.

Aquarel·les és una exposició que mostra el paisatge, la fauna i la flora, principalment de la zona de la Noguera alta. Maria Josep Rúbies cerca amb aquest treball aspectes que a nivell poètic i filosòfic omplin el sentit de la vida. Des d’un paisatge que es difumina en un contingut de colors vius, fins a detalls d’aspectes reals que l’artista transforma en quelcom imaginari i creatiu.

Maria Josep Rúbies es nascuda a Balaguer, amb arrels amb Vilanova de la Sal. Es tracta d’una artista polifacètica. Cantant i mestra de formació, la seva especialitat és l’òpera i la sarsuela. Formada a l’escola italiana, la seva carrera artística és extensa havent actuat arreu del territori espanyol. La pintura no li ve de nou, però sempre l’havia emprat amb un sentit personal. L’impuls per part de la pintora Natàlia Domanova, l’ha fet decidir a  fer el pas i exposar la seva obra pictòrica. En pintura Rúbies ha treballat tant l’aquarel·la, com l’oli, el collage, i el dibuix. A nivell tècnic en aquests moments aprofundeix en l’aquarel·la perquè li permet experimentar amb els colors i la seva fusió. Aquest aspecte, més el contingut paisatgístic és el que pretén transmetre amb aquesta exposició.

“D’Aquarel·les” serà visitable de forma gratuïta fins al 29 de març a la Sala Capitular del Monestir de les Avellanes.

L’empremta de la natura, nova exposició al Monestir de les Avellanes


La sala capitular del Monestir de les Avellanes acull fins al 12 de gener, l’exposició “L’empremta de la Natura” de l’artista d’Almenar, Carla de Ruiter, amb la col·laboració del Centre Ocupacional La Torxa de Lleida.

Amb aquesta exposició Carla de Ruiter pretén mostrar que a través de l’artesania, es pot expressar i transmetre emocions i sentiments, i a la vegada el treball artesanal pot esdevenir una activitat terapèutica, amb la qual podem experimentar la calma i la tranquil·litat. L’artista posa en pràctica aquests dos aspectes a través de la tècnica de l’estampació botànica sobre tela, realitzada per un grup de persones amb discapacitat psíquica del centre La Torxa de Lleida.

L’estampació botànica o ecoprint, és un tècnica de tenyit natural, en la qual els tints es fabriquen amb elements de la natura, en el nostre cas fulles que s’han estampat sobre teixit de cànem. Les obres que formen l’exposició s’han realitzat a partir d’elements naturals de la plana de Lleida,  amb els quals es mostra la petja de la natura a través del treball i creativitat de cada artista.

Carla de Ruiter és holandesa d’origen, i des de fa trenta anys viu a Almenar. Des de molt jove s’ha especialitzat en les activitats tèxtils artesanes. Poc a poc ha anat dirigint el seu treball artesanal cap a l’activitat terapèutica i artística, de manera que aplica tècniques d’artesania tèxtils en l’educació especial i en persones amb discapacitats.

L’exposició finalitzarà amb un taller d’introducció a l’estampació botànica, obert a tothom.

Exposició ‘Mirades al riu’ a la Sala Capitular del Monestir de les Avellanes


El 7 de setembre s’inaugura l’exposició “Mirades al riu” del lleidatà Ignasi Arqué. La mostra la formen un conjunt de fotografies que pretenen descobrir-nos òptiques poc habituals, fetes des de dins del riu.

L’ull humà no està preparat per veure-hi de forma clara sota l’aigua, i encara menys veure dins i fora de l’aigua alhora. Ignasi Arqués ens convida a descobrir aquestes òptiques, a través de les fotografies que ha fet amb una petita càmera i des de dalt d’una piragua. Amb això ha pogut captar punts de vista i moments únics, amb els quals pretén fer-nos viure el riu, descobrir la seva bellesa, conèixer els seus animals temporals o estables i gaudir dels espectacles naturals que ofereix el moment.

Ignasi Arqué és nascut a Lleida i amb arrels a Os de Balaguer. Es defineix com a activista cultural, que ens els últims anys ha col·laborat en diverses exposicions i col·leccions fotogràfiques. Totes elles amb el protagonisme de la imatge, l’aspecte multimèdia i la vessant divulgativa. La seva obra s’inspira sempre en la natura viva, captada en fotografies sense filtres ni manipulacions.

L’exposició serà visitable fins al 7 d’octubre a la Sala Capitular del Monestir de les Avellanes.

Exposició “Decoració sobre fusta” del germà Jaume Solsona al Monestir de les Avellanes


Del 15 de juliol al 26 d’agost, a la Sala Capitular del Monestir de les Avellanes, podreu gaudir de l’exposició “Decoració sobre fusta” de l’artista de Vilanova de Bellpuig, Jaume Solsona.

Decoració sobre fusta és una exposició de treballs creatius d’artesania manual.  El seu contingut mostra pobles, paisatges i persones a partir d’una òptica costumista, amb escenes o espais quotidians de les costums i tradicions catalanes.

Jaume Solsona treballa l’art decoratiu artesanal sobre fusta, emprant tres tècniques artístiques diferents: el relleu ceràmic, la pintura acrílica vernissada i el pirogravat. El relleu ceràmic cerca aconseguir la visió en tres dimensions sobre un pla. Per aconseguir-ho s’empra pasta ceràmica i pintura; és  un art que avui seria possible amb l’ús de la impressió 3D, però que en aquest cas mostra la manualitat i destresa per part de l’artista. La pintura acrílica vernissada, és dibuix en pintura directe sobre la fusta acabat amb capa de vernís. I finalment la tècnica mil·lenària del pirogravat, que a partir de l’escalfor, grava el dibuix cremant la superfície emprada, en aquest cas la fusta.

L’artista Jaume Solsona, nascut a Vilanova de Bellpuig (Pla d’Urgell) és germà marista, i ha dedicat una part de la seva vocació a la creació artística i musical. Va ser el creador de les cobles sardanistes Montserrat de Lleida i Marinada de Badalona, aquesta última ha evolucionat als nostres dies amb l’orquestra Marinada. L’altra faceta artística és el maquetisme i la pintura. La seva obra és principalment de caire costumista amb clares referències a la cultura catalana i a la religió popular.

Per voluntat de l’artista, els beneficis recollits amb la venda d’aquestes obres aniran íntegrament destinades a finalitats socials a un programa de solidaritat per a infants i joves de Cambodja.

Vegeu la notícia que ha sortit a Noguera TV

Premeu la imatge per veure la notícia