Exposició d’Aquarel·les a la Sala Capitular del Monestir de les Avellanes


L’1 de març s’inaugura l’exposició “D’Aquarel·les” de Maria Josep Rúbies i Biscarri. Per primera vegada la soprano de Balaguer mostrarà la seva vessant artística com a pintora d’aquarel·les, en un a exposició al Monestir de les Avellanes.

Aquarel·les és una exposició que mostra el paisatge, la fauna i la flora, principalment de la zona de la Noguera alta. Maria Josep Rúbies cerca amb aquest treball aspectes que a nivell poètic i filosòfic omplin el sentit de la vida. Des d’un paisatge que es difumina en un contingut de colors vius, fins a detalls d’aspectes reals que l’artista transforma en quelcom imaginari i creatiu.

Maria Josep Rúbies es nascuda a Balaguer, amb arrels amb Vilanova de la Sal. Es tracta d’una artista polifacètica. Cantant i mestra de formació, la seva especialitat és l’òpera i la sarsuela. Formada a l’escola italiana, la seva carrera artística és extensa havent actuat arreu del territori espanyol. La pintura no li ve de nou, però sempre l’havia emprat amb un sentit personal. L’impuls per part de la pintora Natàlia Domanova, l’ha fet decidir a  fer el pas i exposar la seva obra pictòrica. En pintura Rúbies ha treballat tant l’aquarel·la, com l’oli, el collage, i el dibuix. A nivell tècnic en aquests moments aprofundeix en l’aquarel·la perquè li permet experimentar amb els colors i la seva fusió. Aquest aspecte, més el contingut paisatgístic és el que pretén transmetre amb aquesta exposició.

“D’Aquarel·les” serà visitable de forma gratuïta fins al 29 de març a la Sala Capitular del Monestir de les Avellanes.

L’empremta de la natura, nova exposició al Monestir de les Avellanes


La sala capitular del Monestir de les Avellanes acull fins al 12 de gener, l’exposició “L’empremta de la Natura” de l’artista d’Almenar, Carla de Ruiter, amb la col·laboració del Centre Ocupacional La Torxa de Lleida.

Amb aquesta exposició Carla de Ruiter pretén mostrar que a través de l’artesania, es pot expressar i transmetre emocions i sentiments, i a la vegada el treball artesanal pot esdevenir una activitat terapèutica, amb la qual podem experimentar la calma i la tranquil·litat. L’artista posa en pràctica aquests dos aspectes a través de la tècnica de l’estampació botànica sobre tela, realitzada per un grup de persones amb discapacitat psíquica del centre La Torxa de Lleida.

L’estampació botànica o ecoprint, és un tècnica de tenyit natural, en la qual els tints es fabriquen amb elements de la natura, en el nostre cas fulles que s’han estampat sobre teixit de cànem. Les obres que formen l’exposició s’han realitzat a partir d’elements naturals de la plana de Lleida,  amb els quals es mostra la petja de la natura a través del treball i creativitat de cada artista.

Carla de Ruiter és holandesa d’origen, i des de fa trenta anys viu a Almenar. Des de molt jove s’ha especialitzat en les activitats tèxtils artesanes. Poc a poc ha anat dirigint el seu treball artesanal cap a l’activitat terapèutica i artística, de manera que aplica tècniques d’artesania tèxtils en l’educació especial i en persones amb discapacitats.

L’exposició finalitzarà amb un taller d’introducció a l’estampació botànica, obert a tothom.

Exposició ‘Mirades al riu’ a la Sala Capitular del Monestir de les Avellanes


El 7 de setembre s’inaugura l’exposició “Mirades al riu” del lleidatà Ignasi Arqué. La mostra la formen un conjunt de fotografies que pretenen descobrir-nos òptiques poc habituals, fetes des de dins del riu.

L’ull humà no està preparat per veure-hi de forma clara sota l’aigua, i encara menys veure dins i fora de l’aigua alhora. Ignasi Arqués ens convida a descobrir aquestes òptiques, a través de les fotografies que ha fet amb una petita càmera i des de dalt d’una piragua. Amb això ha pogut captar punts de vista i moments únics, amb els quals pretén fer-nos viure el riu, descobrir la seva bellesa, conèixer els seus animals temporals o estables i gaudir dels espectacles naturals que ofereix el moment.

Ignasi Arqué és nascut a Lleida i amb arrels a Os de Balaguer. Es defineix com a activista cultural, que ens els últims anys ha col·laborat en diverses exposicions i col·leccions fotogràfiques. Totes elles amb el protagonisme de la imatge, l’aspecte multimèdia i la vessant divulgativa. La seva obra s’inspira sempre en la natura viva, captada en fotografies sense filtres ni manipulacions.

L’exposició serà visitable fins al 7 d’octubre a la Sala Capitular del Monestir de les Avellanes.

Exposició “Decoració sobre fusta” del germà Jaume Solsona al Monestir de les Avellanes


Del 15 de juliol al 26 d’agost, a la Sala Capitular del Monestir de les Avellanes, podreu gaudir de l’exposició “Decoració sobre fusta” de l’artista de Vilanova de Bellpuig, Jaume Solsona.

Decoració sobre fusta és una exposició de treballs creatius d’artesania manual.  El seu contingut mostra pobles, paisatges i persones a partir d’una òptica costumista, amb escenes o espais quotidians de les costums i tradicions catalanes.

Jaume Solsona treballa l’art decoratiu artesanal sobre fusta, emprant tres tècniques artístiques diferents: el relleu ceràmic, la pintura acrílica vernissada i el pirogravat. El relleu ceràmic cerca aconseguir la visió en tres dimensions sobre un pla. Per aconseguir-ho s’empra pasta ceràmica i pintura; és  un art que avui seria possible amb l’ús de la impressió 3D, però que en aquest cas mostra la manualitat i destresa per part de l’artista. La pintura acrílica vernissada, és dibuix en pintura directe sobre la fusta acabat amb capa de vernís. I finalment la tècnica mil·lenària del pirogravat, que a partir de l’escalfor, grava el dibuix cremant la superfície emprada, en aquest cas la fusta.

L’artista Jaume Solsona, nascut a Vilanova de Bellpuig (Pla d’Urgell) és germà marista, i ha dedicat una part de la seva vocació a la creació artística i musical. Va ser el creador de les cobles sardanistes Montserrat de Lleida i Marinada de Badalona, aquesta última ha evolucionat als nostres dies amb l’orquestra Marinada. L’altra faceta artística és el maquetisme i la pintura. La seva obra és principalment de caire costumista amb clares referències a la cultura catalana i a la religió popular.

Per voluntat de l’artista, els beneficis recollits amb la venda d’aquestes obres aniran íntegrament destinades a finalitats socials a un programa de solidaritat per a infants i joves de Cambodja.

Vegeu la notícia que ha sortit a Noguera TV

Premeu la imatge per veure la notícia

Exposició “Macronatura” al Monestir de les Avellanes


El dissabte 9 de febrer a les 17:30 h, s’inaugura a la Sala Capitular del Monestir de les Avellanes l’exposició, de  l’artista de Balaguer Vicente Fuentes i Fernàndez. Serà visitable de forma gratuïta fins al 10 de març de 2019.

L’exposició és una mostra de fotografia realista d’elements que trobem en l’entorn natural. L’artista capta amb la seva màquina els petits detalls de la natura, en especial de la fauna més petita, i els amplifica per tal de descobrir a l’ull humà totes les complexitats que som incapaços de percebre. D’aqueta manera ens interroga per posar en valor allò que hi és, però que requereix de molta observació per veure-ho.

Vicente Fuentes és nascut a Lleida l’any 1967 i des de fa molts anys viu a Balaguer. El seu interès per la fotografia i per l’art en general comença ja de jove, quan experimenta amb la tècnica fotogràfica. El centre de les seves fotografies és principalment el seu entorn i sobretot la naturalesa. Precisament l’observació de l’entorn a través de les instantànies, és el que el transporta cap a descobrir la tècnica de la macrofotografia. Es tracta d’un tipus d’imatge on el subjecte fotografiat és igual o més petit que la mida del la fotografia o el sensor electrònic que captura la imatge.

L’exposició “Macronatura”, obre la temporada d’exposicions 2019 de l’Espai Cultura, Art i Música del Monestir de les Avellanes.

Exposició d’aquarel·les de l’artista Lluís Garrofé al Monestir de les Avellanes


El dissabte, 1 de setembre de 2018 a les 17:30 h, us esperem a l’acte inaugural de l’exposició “Aquarel·les” de l’artista de Tartareu, Lluís Garrofé i Amorós. Com és habitual l’exposició serà a la Sala Capitular del Monestir de les Avellanes, dins de l’Espai Cultura, Art i Música, i la podreu visitar de forma gratuïta fins al 30 de setembre de 2018.

Lluís Garrofé i Amoròs, és nacut a Tartareu i actualment viu i treballa a Barcelona. És titulat en Disseny d’Interiors per l’Escola DIAC i titulat en escultura per l’Escola d’Art La Industrial de Barcelona. La seva vida professional gira a l’entorn de l’interiorisme.

Des de ben petit s’ha sentit atret pel món de l’art i la creativitat, en especial en l’àmbit del dibuix i la pintura. És un artista polifacètic que ha experimentat amb diverses tècniques de pintura, així com d’escultura. Els seus inicis amb la pintura són de ben jove, quan feia les primeres creacions de forma autodidacta, com a forma de diversió i d’expressió personal. Amb els anys ha anat canalitzat aquesta creativitat adquirint experiència, prenent consciència del que significa expressar-se plàsticament i també formant-se amb diferents estudis d’arts plàstiques. Això la portat al punt actual, en que l’interès principal de les seves creacions se centra en la tècnica, tot i que poc a poc el control d’aquesta va deixant pas al protagonisme del contingut.

Les seves obres es basen en la pintura ràpida, en les creacions que quan s’inicien volen ser acabades. Actualment treballa en base a l’aquarel·la, perquè considera que és una tècnica complexa que li suposa reptes constants. Els motius dels seus quadres són els paisatges i en bona part tenen com a protagonistes l’entorn de la infància i la joventut de l’artista. Hi veurem doncs racons de Tartareu, Os de Balaguer, Àger i el Montsec. A partir d’aquests paisatges reals, ha anat experimentant cap als paisatges recreats a partir de l’inconscient de l’artista. Un contingut que sembla que té una evolució natural, que s’inicia amb el retorn als orígens, per evolucionar cap a altres continguts un cop l’artista pren maduresa amb la tècnica.

Tot i que té molts referents artístics (Giacomo Giacometti, Lita Cabellut, Aitor Renteria, etc.), estem davant d’un artista força independent a l’hora de crear les seves pintures, de manera que és difícil trobar en les seves obres la influència d’aquests referents. L’objectiu de l’artista amb aquesta exposició és que els qui visitin l’exposició vegin una pintura propera i entenedora, a partir de la qual puguin reconèixer els seus pobles o paisatges coneguts, o que a través de les pintures s’animin a descobrir llocs i indrets que fins ara els eren desconeguts.