Exposició “Macronatura” al Monestir de les Avellanes


El dissabte 9 de febrer a les 17:30 h, s’inaugura a la Sala Capitular del Monestir de les Avellanes l’exposició, de  l’artista de Balaguer Vicente Fuentes i Fernàndez. Serà visitable de forma gratuïta fins al 10 de març de 2019.

L’exposició és una mostra de fotografia realista d’elements que trobem en l’entorn natural. L’artista capta amb la seva màquina els petits detalls de la natura, en especial de la fauna més petita, i els amplifica per tal de descobrir a l’ull humà totes les complexitats que som incapaços de percebre. D’aqueta manera ens interroga per posar en valor allò que hi és, però que requereix de molta observació per veure-ho.

Vicente Fuentes és nascut a Lleida l’any 1967 i des de fa molts anys viu a Balaguer. El seu interès per la fotografia i per l’art en general comença ja de jove, quan experimenta amb la tècnica fotogràfica. El centre de les seves fotografies és principalment el seu entorn i sobretot la naturalesa. Precisament l’observació de l’entorn a través de les instantànies, és el que el transporta cap a descobrir la tècnica de la macrofotografia. Es tracta d’un tipus d’imatge on el subjecte fotografiat és igual o més petit que la mida del la fotografia o el sensor electrònic que captura la imatge.

L’exposició “Macronatura”, obre la temporada d’exposicions 2019 de l’Espai Cultura, Art i Música del Monestir de les Avellanes.

Anuncis

Exposició d’aquarel·les de l’artista Lluís Garrofé al Monestir de les Avellanes


El dissabte, 1 de setembre de 2018 a les 17:30 h, us esperem a l’acte inaugural de l’exposició “Aquarel·les” de l’artista de Tartareu, Lluís Garrofé i Amorós. Com és habitual l’exposició serà a la Sala Capitular del Monestir de les Avellanes, dins de l’Espai Cultura, Art i Música, i la podreu visitar de forma gratuïta fins al 30 de setembre de 2018.

Lluís Garrofé i Amoròs, és nacut a Tartareu i actualment viu i treballa a Barcelona. És titulat en Disseny d’Interiors per l’Escola DIAC i titulat en escultura per l’Escola d’Art La Industrial de Barcelona. La seva vida professional gira a l’entorn de l’interiorisme.

Des de ben petit s’ha sentit atret pel món de l’art i la creativitat, en especial en l’àmbit del dibuix i la pintura. És un artista polifacètic que ha experimentat amb diverses tècniques de pintura, així com d’escultura. Els seus inicis amb la pintura són de ben jove, quan feia les primeres creacions de forma autodidacta, com a forma de diversió i d’expressió personal. Amb els anys ha anat canalitzat aquesta creativitat adquirint experiència, prenent consciència del que significa expressar-se plàsticament i també formant-se amb diferents estudis d’arts plàstiques. Això la portat al punt actual, en que l’interès principal de les seves creacions se centra en la tècnica, tot i que poc a poc el control d’aquesta va deixant pas al protagonisme del contingut.

Les seves obres es basen en la pintura ràpida, en les creacions que quan s’inicien volen ser acabades. Actualment treballa en base a l’aquarel·la, perquè considera que és una tècnica complexa que li suposa reptes constants. Els motius dels seus quadres són els paisatges i en bona part tenen com a protagonistes l’entorn de la infància i la joventut de l’artista. Hi veurem doncs racons de Tartareu, Os de Balaguer, Àger i el Montsec. A partir d’aquests paisatges reals, ha anat experimentant cap als paisatges recreats a partir de l’inconscient de l’artista. Un contingut que sembla que té una evolució natural, que s’inicia amb el retorn als orígens, per evolucionar cap a altres continguts un cop l’artista pren maduresa amb la tècnica.

Tot i que té molts referents artístics (Giacomo Giacometti, Lita Cabellut, Aitor Renteria, etc.), estem davant d’un artista força independent a l’hora de crear les seves pintures, de manera que és difícil trobar en les seves obres la influència d’aquests referents. L’objectiu de l’artista amb aquesta exposició és que els qui visitin l’exposició vegin una pintura propera i entenedora, a partir de la qual puguin reconèixer els seus pobles o paisatges coneguts, o que a través de les pintures s’animin a descobrir llocs i indrets que fins ara els eren desconeguts.

Últims dies per gaudir de l’exposició “Maristes, 200 anys i +” al Monestir de les Avellanes


Fins al proper 23 d’agost podeu gaudir de forma gratuït, al refectori del Monestir de les Avellanes, de l’exposició “Maristes: 200 anys i +” que commemora el bicentenari de la fundació de l’Institut dels Germans Maristes.

Vegeu en aquest enllaç la informació realitzada per Balaguer TV

Exposició “Pirogravats” de l’artista Jaume Solsona al Monestir de les Avellanes


Una mostra d’art costumista lleidatà realitzat a partir de la tècnica artística del pirogravat.

El dissabte 30 de juny a les 18:30 h, s’inaugurarà a la Sala Capitular del Monestir de les Avellanes, l’exposició “Pirogravats” de  l’artista de Vilanova de Bellpuig, Jaume Solsona.

Pirogravats és una visió del Monestir del les Avellanes i dels pobles i paisatges del Montsec, realitzada a partir d’una òptica costumista, amb escenes o espais quotidians de les costums i tradicions lleidatanes.

Un dels objectius d’aquesta exposició, és donar a conèixer la tècnica mil·lenària del pirogravat. L’artista vol reivindicar l’ús d’aquesta tècnica artística manual, ja que actualment està sent substituïda i imitada per les noves tecnologies. El pirogravat és principalment una tècnica de dibuix, que es realitza emprant el pirogravador com a instrument de treball. El pirogravador és una eina que, a partir de l’escalfor, grava el dibuix cremant la superfície emprada, ja sigui fusta, paper o cartró.

L’artista Jaume Solsona, nascut a Vilanova de Bellpuig (Pla d’Urgell) és germà marista, i ha dedicat una part de la seva vocació a la creació artística i musical. Va ser el creador de les cobles sardanistes Montserrat de Lleida i Marinada de Badalona, aquesta última ha evolucionat als nostres dies amb l’orquestra Marinada. L’altra faceta artística és el maquetisme i els pirogravats. La seva obra és principalment de caire costumista lleidatà.

La inauguració de l’exposició finalitzarà amb el concert del cantautor Jordi Montañez al claustre del Monestir de les Avellanes, i després es podrà visitar fins al 26 d’agost al  Monestir de les Avellanes.

Exposició: ‘Patrimonis: testimonis, curadors i transmissors’ al Monestir de les Avellanes


Del 7 d’abril al 6 de maig de 2018 l’Espai Cultura, Art i Música del Monestir de les Avellanes acull l’exposició ‘Patrimonis: testimonis, curadors i transmissors’ promoguda pel Departament de Cultura dins de l’Espai Cultural de Lleida.

Aquesta exposició arriba ara al Monestir de les Avellanes, dins de les activitats de celebració del 10è aniversari de l’Arxiu Gavín. Centre de Cultura Popular i Religiosa de Catalunya al Monestir de les Avellanes. L’Arxiu Gavín i el Monestir de les Avellanes són col·laboradors d’aquesta exposició a través de la cessió d’imatges fotogràfiques que es preserven a l’arxiu. En la mostra exposada al Monestir de les Avellanes hi podreu veure una part de l’exposició complementada amb còpies de documents cedides per l’Arxiu Històric de Lleida.

Patrimonis: testimonis, curadors i transmissors, pretén explicar a partir d’alguns monuments emblemàtics de les Terres de Ponent, com i quins testimonis sobre aquests monuments ens han arribat als nostres dies, qui a preservat i cuidat aquests monuments i com ens han arribat avui en dia, ja sigui després d’ésser restaurats o modificats o bé abandonats i destruits.

Amb l’exposició se cerca reflexionar sobre com la societat, les entitats, i les institucions, han actuat davant de l’extens i ric patrimoni històric que tenim a les nostres comarques i quina incidència ha tingut sobre el mateix i sobre els nostres pobles.  Així com reflexionar sobre com ho hem de fer en endavant per continuar preservant aquest patrimoni.

L’Arxiu Gavín, es posa com un d’aquests exemples de testimonis i transmissors, ja que en els seus fons documentals s’hi preserva un nombre molt important d’imatges que han deixat testimoni de molts dels nostres monuments i que ara ens permeten saber com eren llavors i com són a dia d’avui. Des de fa 10 anys aquests fons estan disponibles a la consulta d’investigadors i interessats, i progressivament s’estan ordenant i digitalitzant per fer-los de més fàcil accés al públic en general.

Exposició “Llum de Ponent” de Cesc Camí, al Monestir de les Avellanes


El dissabte 10 de febrer a les 18:30 h, inaugurem l’exposició “Llum de Ponent” de l’artista Cesc Camí (@Phacus). Serà  a la Sala Capitular del Monestir de les Avellanes. Després de la presentació, a càrrec de l’artista, hi haurà degustació de vi “Afortunado” (DO Rueda) gentilesa del Celler “Viñedos Singulares”, acompanyat de pica-pica. Tots els actes són gratuïts. L’exposició serà visitable fins al 18 de març de 2018.

L’artista: Francesc Camí Bernadó, és de professió dissenyador gràfic, i fotògraf per vocació, tal com ell es defineix. Nascut a Sant Cugat del Vallès, prové de família d’arrels lleidatanes. Les Terres de Ponent el van tornar a atreure d’adult, instal·lant-se al poble de Les Avellanes (La Noguera) que s’ha convertit en la seva segona residència, i també en espai d’inspiració per a la realització de les seves fotografies.

L’exposició:

L’any 2008, el Cesc Camí va abandonar la fotografia analògica, com a mitjà per realitzar les seves creacions artístiques i es va bolcar en la fotografia digital. Des de fa cinc anys, només empra el seu iPhone com a eina per fotografiar i editar les imatges que captura.

Les seves imatges capturen violents contrasts de llum i foscor, tant de la natura com de l’entorn urbà, apropant la fotografia a la pintura clàssica i al llenguatge analògic.
El Cesc cerca la peça única, allunyada de convencions. Textures, contrastos i colors recreen mons irreals més propers a la pintura preimpressionista que a la fotografia, una mena de nou tenebrisme digital.

Llums de Ponent és una visió del nostre entorn feta de llum i ombres, segons la interpretació creativa del Cesc Camí.