Exposició d’aquarel·les de l’artista Lluís Garrofé al Monestir de les Avellanes


El dissabte, 1 de setembre de 2018 a les 17:30 h, us esperem a l’acte inaugural de l’exposició “Aquarel·les” de l’artista de Tartareu, Lluís Garrofé i Amorós. Com és habitual l’exposició serà a la Sala Capitular del Monestir de les Avellanes, dins de l’Espai Cultura, Art i Música, i la podreu visitar de forma gratuïta fins al 30 de setembre de 2018.

Lluís Garrofé i Amoròs, és nacut a Tartareu i actualment viu i treballa a Barcelona. És titulat en Disseny d’Interiors per l’Escola DIAC i titulat en escultura per l’Escola d’Art La Industrial de Barcelona. La seva vida professional gira a l’entorn de l’interiorisme.

Des de ben petit s’ha sentit atret pel món de l’art i la creativitat, en especial en l’àmbit del dibuix i la pintura. És un artista polifacètic que ha experimentat amb diverses tècniques de pintura, així com d’escultura. Els seus inicis amb la pintura són de ben jove, quan feia les primeres creacions de forma autodidacta, com a forma de diversió i d’expressió personal. Amb els anys ha anat canalitzat aquesta creativitat adquirint experiència, prenent consciència del que significa expressar-se plàsticament i també formant-se amb diferents estudis d’arts plàstiques. Això la portat al punt actual, en que l’interès principal de les seves creacions se centra en la tècnica, tot i que poc a poc el control d’aquesta va deixant pas al protagonisme del contingut.

Les seves obres es basen en la pintura ràpida, en les creacions que quan s’inicien volen ser acabades. Actualment treballa en base a l’aquarel·la, perquè considera que és una tècnica complexa que li suposa reptes constants. Els motius dels seus quadres són els paisatges i en bona part tenen com a protagonistes l’entorn de la infància i la joventut de l’artista. Hi veurem doncs racons de Tartareu, Os de Balaguer, Àger i el Montsec. A partir d’aquests paisatges reals, ha anat experimentant cap als paisatges recreats a partir de l’inconscient de l’artista. Un contingut que sembla que té una evolució natural, que s’inicia amb el retorn als orígens, per evolucionar cap a altres continguts un cop l’artista pren maduresa amb la tècnica.

Tot i que té molts referents artístics (Giacomo Giacometti, Lita Cabellut, Aitor Renteria, etc.), estem davant d’un artista força independent a l’hora de crear les seves pintures, de manera que és difícil trobar en les seves obres la influència d’aquests referents. L’objectiu de l’artista amb aquesta exposició és que els qui visitin l’exposició vegin una pintura propera i entenedora, a partir de la qual puguin reconèixer els seus pobles o paisatges coneguts, o que a través de les pintures s’animin a descobrir llocs i indrets que fins ara els eren desconeguts.

Anuncis

Exposició “Llum de Ponent” de Cesc Camí, al Monestir de les Avellanes


El dissabte 10 de febrer a les 18:30 h, inaugurem l’exposició “Llum de Ponent” de l’artista Cesc Camí (@Phacus). Serà  a la Sala Capitular del Monestir de les Avellanes. Després de la presentació, a càrrec de l’artista, hi haurà degustació de vi “Afortunado” (DO Rueda) gentilesa del Celler “Viñedos Singulares”, acompanyat de pica-pica. Tots els actes són gratuïts. L’exposició serà visitable fins al 18 de març de 2018.

L’artista: Francesc Camí Bernadó, és de professió dissenyador gràfic, i fotògraf per vocació, tal com ell es defineix. Nascut a Sant Cugat del Vallès, prové de família d’arrels lleidatanes. Les Terres de Ponent el van tornar a atreure d’adult, instal·lant-se al poble de Les Avellanes (La Noguera) que s’ha convertit en la seva segona residència, i també en espai d’inspiració per a la realització de les seves fotografies.

L’exposició:

L’any 2008, el Cesc Camí va abandonar la fotografia analògica, com a mitjà per realitzar les seves creacions artístiques i es va bolcar en la fotografia digital. Des de fa cinc anys, només empra el seu iPhone com a eina per fotografiar i editar les imatges que captura.

Les seves imatges capturen violents contrasts de llum i foscor, tant de la natura com de l’entorn urbà, apropant la fotografia a la pintura clàssica i al llenguatge analògic.
El Cesc cerca la peça única, allunyada de convencions. Textures, contrastos i colors recreen mons irreals més propers a la pintura preimpressionista que a la fotografia, una mena de nou tenebrisme digital.

Llums de Ponent és una visió del nostre entorn feta de llum i ombres, segons la interpretació creativa del Cesc Camí.

Exposició “Néixer” de l’artista Anna Escur al Monestir de les Avellanes


Del 10 de juny al 30 de juliol us convidem a visitar l’exposició de pintures “Néixer” de l’artista lleidatana Anna Escur. La podeu visitar a la Sala Capitular del Monestir de les Avellanes.
Anna Escur Pujol és artista plàstica. Va néixer a Lleida l’any 1979. Llicenciada en Història de l’Art per la Universitat de Lleida i Sorbonne Nouvelle III, Paris.  Postgrau en Cooperació Internacional per la Universitat de Lleida i Màster en Mediació Intercultural per la Universitat de Sevilla, especialitzada en gestió cultural, divulgació i pedagogia de l’Art.

A partir de 2010 opta per les arts plàstiques com a eina de reflexió personal, cursa monogràfics de pintura i gravat a l’Escola d’Art Municipal Leandre Cristòfol de Lleida amb tutors com Josep Ripoll i Rosa Siré. Ha realitzat un Curs d’Arterapia, a la Universitat de Girona. Ha estat becada en gestió cultural pel Musée National du Moyen Âge, Paris, pel Centre d’Art Caixaforum de Barcelona i pel grup de recerca Espai i Poder del Departament d’Història Medieval de la Universitat de Lleida. També ha assistit als seminaris d’Art i Educació a Caixaforum, Barcelona. 
L’exposició “Néixer” està formada per diferents obres fetes en pintura acrílica, amb tonalitats molt acolorides i amb la barreja dels trassos grossos amb els detalls petits, que caracterítzen a l’artista. L’exposició representa el concepte del naixement a partir de motius vegetals.

Exposició “Cinisme, Indignació, Crit, Misèria, Mort” de l’artista de Balaguer Josep Maria Llobet


Cartell exposició Josep Maria LlobettL’Espai Cultura, Art i Música del Monestir de les Avellanes i l’Associació Catalana per la Infància Maltractada de les Terres de Ponent, amb seu al Monestir de les Avellanes presenten l’exposició: “Cinisme, Indignació, Crit, Misèria, Mort” de l’artista de Balaguer Josep Maria Llobet.

L’exposició es fa en el marc de les activitats d’ACIM Terres de Ponent al Monestir de les Avellanes, tan per reivindicar la protecció dels més dèbils, com els infants i la gent gran, com també en favor de la campanya de reivindicació d’acollida als refugiats de la guerra de Síria i la crida a finalitzar aquesta i qualsevol guerra.

ACTE INAUGURAL:

  • Diumenge, 26 de febrer 2017 a les 11:15 h. (al claustre del Monestir)
    • Presentació a càrrec del Sr. Josep Borrell, director del serveis territorials del departament de Cultura a Lleida.
    • Lectures a càrrec del periodista Àlvar Llobet
    • Interpretació de peces musicals a càrrec de la soprano Maria Josep Rúbies i el pianista Josep Sabaté
    • Tothom hi és convidat

Josep Maria LlobetJosep Maria Llobet, crea una col·lecció de pintures a partir de les obres de diversos pintors clàssics i reconeguts internacionalment, com ara Eduard Munch, Pablo Picasso o Eugène Delacroix entre altres. Llobet va veure en pintures d’aquests pintors aspectes que li servien com a punt de partida per a adaptar-les segons el seu punt de vista, per a mostrar un clar objectiu “la misèria humana”. Vol ser doncs una reflexió sobre la guerra, i en especial del conflicte sirià, posant l’èmfasi amb el dolor causat sobre Josep Maria Llobet 2els més dèbils, aquells que menys es poden defensar.

L’obra de Llobet aglutina més de dos anys de documentació gràfica que plasmada a les seves obres vol plasmar, segons el propi autor, la indignació i el nul desenvolupament de la raça humana.

Exposició al Monestir de les Avellanes ‘L’art en la fusta’ de Francisco Marín d’Os de Balaguer


L'art en la fustaDe l’1 al 24 d’abril de 2016 l’Espai Cultura, Art i Música del Monestir de les Avellanes mostra l’exposició “L’art en la fusta” de Francisco Marín.

Un cop més apostem pels artistes de proximitat, en aquest cas Francisco Marín és escultor i artesà d’Os de Balaguer. L’artista treballa principalment amb la fusta i el metall, com a materials de base a partir dels quals realitza les seves obres d’art. En l’exposició del Monestir de les Avellanes hi veurem una mostra que se centra principalment amb els seus treballs realitzat a partir de la fusta. Marín realitza les seves obres majoritàriament amb fusta reciclada, i el resultat final de l’obra està molt influenciat per la forma inicial del propi material emprat. Una característica pròpia de l’artista és que no dibuixa mai prèviament l’obra, sinó que la crea directament a la fusta. Finalment treballa amb diverses varietats de fusta com l’olivera, l’auró, el boix, l’alzina, el noguer, etc.

Francisco Marín, escultorLes obres d’art exposades mostren les diferents tendències artístiques de Francisco Marín. Hi veurem treballs artístics en objectes de tipus funcionals com ara rellotges, marcs, morters, culleres, etc. Després hi veiem l’obra de tipus decoratiu, com centres de de taula, campanes, composicions en relleus, etc., També té la vessant d’obra religiosa amb imatges de marededéus, Sant Crists, etc.

Francisco MarínFinalment també hi ha una mostra de l’obra d’experimentació abstracta que veiem amb ‘el contorsionista, l’abella de boix, o ‘els mons perduts’ entre altres. Coincidint amb el mes de Sant Jordi i la Trobada de Campaners a Os de Balaguer, hi ha una mostra de roses artístiques i també de campanes de fusta.

L’exposició “L’art en la fusta” és d’accés lliure i gratuït i la podeu gaudir fins al proper 24 d’abril de 2016.

Exposició: “El col·leccionisme en el món de la pesca” al Monestir de les Avellanes


Cartell Exposició PescaL’Espai Cultura, Art i Música del Monestir de les Avellanes presenta l’exposició “El col·leccionisme en el món de la pesca”, d’Enric Padrós i Casanova (Recó Mitchell)

L’exposició s’obrirà al públic el dissabte 6 de febrer i la podreu gaudir a la Sala Capitular fins al 6 de març de 2016. L’exposició és una mostra de peces vinculades a la pesca esportiva, amb la qual es mostra, la diversitat d’estris que s’empren o s’empraven per a la realització d’aquesta activitat. Per exemple: rodets, canyes, hams, mosques artificials, etc. La mostra serà també un recorregut històric, per veure com han evolucionat, especialment durant el s. XX, els estris vinculats a la pesca. Finalment, també es podrà gaudir des de l’òptica del col·leccionisme, com es restauren i preserven aquests instruments, així com marques antigues algunes ja desaparegudes.

El dissabte 5 de març hi haurà també la Xerrada Col·loqui sobre col·leccionisme en el món de la pesca a càrrec d’Enric Padrós i visita guiada a l’exposició. L’acte és gratuït i obert a tothom. La xerrada parlarà de la història de la pesca, l’evolució i característiques dels instruments de pesca esportiva i de l’art de col·leccionar-los i preservar-los. Es mostrarà en directe com es restaura un rodet. Es pretén generar debat sobre la temàtica.