Exposició ‘Silenci que no calla’ a la Sala Capitular del Monestir de les Avellanes


L’11 d’octubre de 2020 a les 11:15 s’inaugura l’exposició “Silenci que no calla” del barceloní amb arrels mollerussenques, Llorenç Garcia Isanda. Emprant un vers del poeta Francesc Garriga com a títol, l’artista ens convida a reflexionar sobre la natura i l’impacte de l’activitat humana en ella.

Habitualment relacionem el silenci amb la manca de paraules. Però hi ha silencis que no callen, perquè no tenen res a veure amb la veu ni els sons. Llorenç Garcia Isanda ens convida a escoltar les veus d’uns silencis que sovint ens diuen més que les paraules. Mirar el silenci, valorar la bellesa de les formes humils de la natura, capturar moments efímers, crear noves formes a partir de l’observació de l’entorn. Intuïcions suggerents que ens proposen una reflexió sobre la natura i els efectes de l’activitat humana.  

https://static.wixstatic.com/media/5470e9_e4e37abc3db4424b9742d70e27a77602~mv2.jpg/v1/fill/w_594,h_352,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01/5470e9_e4e37abc3db4424b9742d70e27a77602~mv2.webpLlorenç Garcia Isanda és un artista amb arrels mollerussenques, nascut a Barcelona el 1987. Es forma a l’Escola Massana i l’Escola d’Art i disseny de la Llotja de Barcelona, entre d’altres. S’inicia en la recerca amb el reciclatge artístic, i actualment experimenta amb la talla de fusta creant formes orgàniques amb referents del món vegetal. L’artista ha exposat ha realitzat diferents exposicions arreu de Catalunya i ha participat en diversos festivals artístics, com el ReciclArt de Sitges.

L’exposició serà visitable fins al 29 de novembre a la Sala Capitular del Monestir de les Avellanes. Tant l’acte inaugural com la visita a l’exposició són d’accés lliure i gratuït.

L’empremta de la natura, nova exposició al Monestir de les Avellanes


La sala capitular del Monestir de les Avellanes acull fins al 12 de gener, l’exposició “L’empremta de la Natura” de l’artista d’Almenar, Carla de Ruiter, amb la col·laboració del Centre Ocupacional La Torxa de Lleida.

Amb aquesta exposició Carla de Ruiter pretén mostrar que a través de l’artesania, es pot expressar i transmetre emocions i sentiments, i a la vegada el treball artesanal pot esdevenir una activitat terapèutica, amb la qual podem experimentar la calma i la tranquil·litat. L’artista posa en pràctica aquests dos aspectes a través de la tècnica de l’estampació botànica sobre tela, realitzada per un grup de persones amb discapacitat psíquica del centre La Torxa de Lleida.

L’estampació botànica o ecoprint, és un tècnica de tenyit natural, en la qual els tints es fabriquen amb elements de la natura, en el nostre cas fulles que s’han estampat sobre teixit de cànem. Les obres que formen l’exposició s’han realitzat a partir d’elements naturals de la plana de Lleida,  amb els quals es mostra la petja de la natura a través del treball i creativitat de cada artista.

Carla de Ruiter és holandesa d’origen, i des de fa trenta anys viu a Almenar. Des de molt jove s’ha especialitzat en les activitats tèxtils artesanes. Poc a poc ha anat dirigint el seu treball artesanal cap a l’activitat terapèutica i artística, de manera que aplica tècniques d’artesania tèxtils en l’educació especial i en persones amb discapacitats.

L’exposició finalitzarà amb un taller d’introducció a l’estampació botànica, obert a tothom.

‘Antologia’ de Carles Estrada, una nova exposició al Monestir de les Avellanes


El dissabte 4 de maig a les 17:30 h, s’inaugurarà l’exposició “Antologia” del pintor Carles Estrada. Amb aquesta mostra l’artista fa una síntesi de les obres que il·lustre la seva especialitat de pintura a l’oli, acrílica i d’obra gràfica .

El pintor Carles Estrada és d’El Bruc (Anoia), té una extensa carrera com a artista, que va començar l’any 1960 amb els primers estudis d’art, seguits amb les especialitzacions a Barcelona en serigrafia, cartellisme i disseny gràfic. La seva primera exposició va ser l’any 1969 a Ribes de Freser, des de llavors ha exposat desenes de vegades, fins i tot a Nova York, Copenhaguen i Brussel·les.

Gran part de les obres de l’artista estan inspirades en la naturalesa i en el paisatgisme, on la muntanya de Montserrat hi pren un protagonisme rellevant. Des d’aquesta base, l’artista enllaça amb l’home, la seva espiritualitat i el seu vincle amb el territori. Es pot dir que l’obra de Carles Estrada porta la pintura a vincular-se amb la literatura.

Carles Estrada ens explica en aquesta antologia, no només el domini de tres tècniques ben diferents, com són la pintura a l’oli, la pintura acrílica o el treball amb el cartellisme i el disseny gràfic. També amb elles demostra l’evolució mateixa de la seva obra, des de representacions paisatgístiques, totes elles de traç ràpid, cap a representacions molt més abstractes i poètiques amb les quals fa l’ullet a Tàpies o a Joan Brossa.

L’acte inaugural de dissabte 4 de maig comptarà amb la participació especial de l’escriptora i periodista cultural Mercè Ibarz encarregada de presentar a l’artista. L’exposició “Antologia de Carles Estrada” estarà oberta al públic de forma gratuïta fins al proper 9 de juny.

Exposició ‘Mística’ a la Sala Capitular del Monestir de les Avellanes


El dissabte 23 de març a les 17:30 h, s’inaugurarà l’exposició “Mística” de la il·lustradora de Balaguer, Meritxell Muñoz. Amb aquesta mostra l’artista vol representar com certs elements del món fantàstic i màgic poden connectar la realitat amb el món sobrenatural.

La il·lustradora Meritxell Muñoz va estudiar a l’Escola Superior d’Art i Disseny de Tàrrega. El dibuix sempre ha format part de la seva vida, de manera que ha estat un camí natural el convertir la seva passió en la seva professió. En els seus treballs hi destaquen les tècniques de l’aquarel·la, el llapis de colors i el collage.

Gran part de les obres de l’artista estan inspirades en la naturalesa, la feminitat, les llegendes i el món màgic. Amb les seves il·lustracions pretén aproximar-nos a la línia que connecta el món real i el fantàstic.

Els principals referents de l aMeritxell Muñoz són artistes femenines contemporànies. En el seu cas cal sumar-hi l’estil dels anys 20 del segle passat, molt present en la major part de les seves il·lustracions. Per això les seves obres es consideren seguidores d’artistes com Margaret Clarl o Ida Rentoul Outhwaite.

L’acte inaugural de dissabte 23 de març comptarà amb la participació especial de la soprano Maria Josep Rúbies, encarregada de presentar a l’artista. L’exposició “Mística” estarà oberta al públic de forma gratuïta fins al proper 14 d’abril de 2019.

Premeu la imatge per veure la notícia

Exposició d’aquarel·les de l’artista Lluís Garrofé al Monestir de les Avellanes


El dissabte, 1 de setembre de 2018 a les 17:30 h, us esperem a l’acte inaugural de l’exposició “Aquarel·les” de l’artista de Tartareu, Lluís Garrofé i Amorós. Com és habitual l’exposició serà a la Sala Capitular del Monestir de les Avellanes, dins de l’Espai Cultura, Art i Música, i la podreu visitar de forma gratuïta fins al 30 de setembre de 2018.

Lluís Garrofé i Amoròs, és nacut a Tartareu i actualment viu i treballa a Barcelona. És titulat en Disseny d’Interiors per l’Escola DIAC i titulat en escultura per l’Escola d’Art La Industrial de Barcelona. La seva vida professional gira a l’entorn de l’interiorisme.

Des de ben petit s’ha sentit atret pel món de l’art i la creativitat, en especial en l’àmbit del dibuix i la pintura. És un artista polifacètic que ha experimentat amb diverses tècniques de pintura, així com d’escultura. Els seus inicis amb la pintura són de ben jove, quan feia les primeres creacions de forma autodidacta, com a forma de diversió i d’expressió personal. Amb els anys ha anat canalitzat aquesta creativitat adquirint experiència, prenent consciència del que significa expressar-se plàsticament i també formant-se amb diferents estudis d’arts plàstiques. Això la portat al punt actual, en que l’interès principal de les seves creacions se centra en la tècnica, tot i que poc a poc el control d’aquesta va deixant pas al protagonisme del contingut.

Les seves obres es basen en la pintura ràpida, en les creacions que quan s’inicien volen ser acabades. Actualment treballa en base a l’aquarel·la, perquè considera que és una tècnica complexa que li suposa reptes constants. Els motius dels seus quadres són els paisatges i en bona part tenen com a protagonistes l’entorn de la infància i la joventut de l’artista. Hi veurem doncs racons de Tartareu, Os de Balaguer, Àger i el Montsec. A partir d’aquests paisatges reals, ha anat experimentant cap als paisatges recreats a partir de l’inconscient de l’artista. Un contingut que sembla que té una evolució natural, que s’inicia amb el retorn als orígens, per evolucionar cap a altres continguts un cop l’artista pren maduresa amb la tècnica.

Tot i que té molts referents artístics (Giacomo Giacometti, Lita Cabellut, Aitor Renteria, etc.), estem davant d’un artista força independent a l’hora de crear les seves pintures, de manera que és difícil trobar en les seves obres la influència d’aquests referents. L’objectiu de l’artista amb aquesta exposició és que els qui visitin l’exposició vegin una pintura propera i entenedora, a partir de la qual puguin reconèixer els seus pobles o paisatges coneguts, o que a través de les pintures s’animin a descobrir llocs i indrets que fins ara els eren desconeguts.

Exposició “Llum de Ponent” de Cesc Camí, al Monestir de les Avellanes


El dissabte 10 de febrer a les 18:30 h, inaugurem l’exposició “Llum de Ponent” de l’artista Cesc Camí (@Phacus). Serà  a la Sala Capitular del Monestir de les Avellanes. Després de la presentació, a càrrec de l’artista, hi haurà degustació de vi “Afortunado” (DO Rueda) gentilesa del Celler “Viñedos Singulares”, acompanyat de pica-pica. Tots els actes són gratuïts. L’exposició serà visitable fins al 18 de març de 2018.

L’artista: Francesc Camí Bernadó, és de professió dissenyador gràfic, i fotògraf per vocació, tal com ell es defineix. Nascut a Sant Cugat del Vallès, prové de família d’arrels lleidatanes. Les Terres de Ponent el van tornar a atreure d’adult, instal·lant-se al poble de Les Avellanes (La Noguera) que s’ha convertit en la seva segona residència, i també en espai d’inspiració per a la realització de les seves fotografies.

L’exposició:

L’any 2008, el Cesc Camí va abandonar la fotografia analògica, com a mitjà per realitzar les seves creacions artístiques i es va bolcar en la fotografia digital. Des de fa cinc anys, només empra el seu iPhone com a eina per fotografiar i editar les imatges que captura.

Les seves imatges capturen violents contrasts de llum i foscor, tant de la natura com de l’entorn urbà, apropant la fotografia a la pintura clàssica i al llenguatge analògic.
El Cesc cerca la peça única, allunyada de convencions. Textures, contrastos i colors recreen mons irreals més propers a la pintura preimpressionista que a la fotografia, una mena de nou tenebrisme digital.

Llums de Ponent és una visió del nostre entorn feta de llum i ombres, segons la interpretació creativa del Cesc Camí.