Exposició “les llibretes de l’ànima” al Monestir de les Avellanes

Fins a 31 de desembre de 2022 podeu gaudir de l’última exposició de l’any a la Sala Capitular del Monestir de les Avellanes.

I coincidint amb les dates de Nadal hem volgut que fos una exposició especial. En aquest cas té un component solidari, ja que forma part del Projecte Nana, que ajuda a les mares amb dificultats per cuidar els seus nounats.

Llibretes de l’Ànima exposa un conjunt de quaderns i llibretes elaborats de forma artesanal i que tenen tot un component artístic, des de la seva creació fins als detalls finals. Les enquadernacions son obra de la Montserrat Tomàs.

L’aquarel·lista Mariano Unzeta s’ha sumat al projecte afegint les serves aquarel·les a les portades d’alguns dels quaderns.

Tot plegat ho fa una exposició diferent, i fa d’un ofici artesà una autèntica obra d’art amb rerafons solidari.

Exposició “Escultura i paisatge” d’Evelí Adam al Monestir de les Avellanes

El dissabte 4 de setembre inaugurem l’exposició “Escultura i paisatge” de l’artista Evelí Adam. L’acte inaugural comptarà amb la participació de l’activista cultural Carme Brugarola, i anirà acompanyat d’un pica-pica. És gratuït i obert a tothom. L’exposició serà visitable fins al 31 de gener 2022.

Escultura i paisatge és una mostra sorgida de l’experimentació constant de l’artista amb el material, les seves textures, el seu color i els diferents suports que componen cada obra. L’art que s’hi mostra preten refectir l’entorn de l’artista, i concretament aquells aspectes que li han provocat qualsevol emoció. A Escultura i paisatge la naturalesa és la font d’expressió principal. Un elogi a la natura que l’artista plasma sobre la fusta.

Evelí Adam crea el seu propi mètode artístic de treball. La base de les seves creacions són la fusta i la pintura acrílica. També experimenta amb el ferro i la ceràmica. En les obres amb fusta trobem dos estils diferenciats. Per un costat empra les serradures, encenalls i altres restes de la fusta. A partir d’aquest treball crea una massa que manufactura i moldeja amb les mans. Per altra banda creat també escultures a partir de fusta noble treballada i polida per aconseguir una peça única.

Les obres de pintura acrílica es fan sobre fusta o sobre tela amb un treball molt exhaustiu i precís centrat en un element concret en cada representació. Finalment també experimenta amb dues escultures on empra el ferro i la fusta, i el ferro i la ceràmica com a materials de treball.

EVELÍ ADAM (Campdevànol-Girona 1957), ha viscut el mónn de la fusta des de la infantesa. Fill de pare fuster i de professió fuster, coneix molt bé aquest sector i material, i n’ha gaudit durant molts anys. Per això vol que el públic en general, conegui de prop aquesta matèria, que l’observi, admiri les seves propietats i també en gaudeixi.

Col.labora artísticament amb diferents Associacions Comarcals i Locals per la promoció i ajuda a la persona amb discapacitat i per preservar les festes tradicionals i patrimonials catalanes. També realitza diferents col.laboracions amb escoles, creant murals, tallers pels alumnes, tallers en família, tant a la comarca com a fora. Col.labora amb diferents artistes per a realitzar instal.lacions artístiques. La seva obra ha estat exposada en trenta exposicions tant a nivell nacional com internacional.

Exposició “Costumisme” de Jaume Solsona, al Monestir de les Avellanes

Del 12 de juliol al 31 d’agost podreu visitar a la Sala Capitular del Monestir de les Avellanes l’exposició Costumisme de l’artista de Vilanova de Bellpuig, Jaume Solsona.

Costumisme és el títol escollit per l’artista Jaume Solsona per definir les més de cent obres que exposa al Monestir de les Avellanes en aquesta mostra. Amb ella ens relata tipus socials, ambients i peculiaritats d’aspectes tradicionals de la vida de poble. Aspectes subjectius, en molts casos idealitzats o imaginats, i en altres reals, però desapareguts o en procés de desaparició. Alguns dels eixos constumistes que hi podem trobar són escenes sobre la infantesa, la vellesa, el poble, la casa, el bodegó, la religiositat popular, la feminitat, els oficis tradicionals, la natura, entre altres. Tots ells transmeten al visitant les sensacions de calma, bondat i tendresa.

Les obres de Jaume Solsona són de caràcter pictòric, dibuixades totes sobre fusta amb la tècnica del pirogravat. Sobre el treball pirogravat hi treballa amb diferents tècniques pictòriques, fent que cada obra tingui un resultat artístic diferent.

Jaume Solsona va néixer a Vilanova de Bellpuig (Pla d’Urgell), és germà marista, i ha dedicat una part de la seva vocació a la creació artística i musical. Va ser el creador de les cobles sardanistes Montserrat de Lleida i Marinada de Badalona, aquesta última ha evolucionat als nostres dies amb l’orquestra Marinada. L’altra faceta artística és el maquetisme i els pirogravats. La seva obra és principalment de pintura i dibuix costumista, adaptada a les seves pròpies vivència com a marista, docent i costums locals de la plana de Lleida.

L’entrada és gratuïta i l’artista donarà tots els beneficis per la venda d’obres a l’Associació d’Amics del Monestir de les Avellanes, per tal que pugui reactivar les activitats socials i culturals al monestir.

Cal recordar també que amb aquesta exposició el Monestir de les Avellanes reprèn el calendari cultural, amb el qual presentarà diverses activitats de cara al setembre i octubre, sempre hi quan les restriccions de la pandèmia ho permetin.

Exposició ‘Silenci que no calla’ a la Sala Capitular del Monestir de les Avellanes

L’11 d’octubre de 2020 a les 11:15 s’inaugura l’exposició “Silenci que no calla” del barceloní amb arrels mollerussenques, Llorenç Garcia Isanda. Emprant un vers del poeta Francesc Garriga com a títol, l’artista ens convida a reflexionar sobre la natura i l’impacte de l’activitat humana en ella.

Habitualment relacionem el silenci amb la manca de paraules. Però hi ha silencis que no callen, perquè no tenen res a veure amb la veu ni els sons. Llorenç Garcia Isanda ens convida a escoltar les veus d’uns silencis que sovint ens diuen més que les paraules. Mirar el silenci, valorar la bellesa de les formes humils de la natura, capturar moments efímers, crear noves formes a partir de l’observació de l’entorn. Intuïcions suggerents que ens proposen una reflexió sobre la natura i els efectes de l’activitat humana.  

Llorenç Garcia Isanda és un artista amb arrels mollerussenques, nascut a Barcelona el 1987. Es forma a l’Escola Massana i l’Escola d’Art i disseny de la Llotja de Barcelona, entre d’altres. S’inicia en la recerca amb el reciclatge artístic, i actualment experimenta amb la talla de fusta creant formes orgàniques amb referents del món vegetal. L’artista ha exposat ha realitzat diferents exposicions arreu de Catalunya i ha participat en diversos festivals artístics, com el ReciclArt de Sitges.

L’exposició serà visitable fins al 29 de novembre a la Sala Capitular del Monestir de les Avellanes. Tant l’acte inaugural com la visita a l’exposició són d’accés lliure i gratuït.

L’empremta de la natura, nova exposició al Monestir de les Avellanes

La sala capitular del Monestir de les Avellanes acull fins al 12 de gener, l’exposició “L’empremta de la Natura” de l’artista d’Almenar, Carla de Ruiter, amb la col·laboració del Centre Ocupacional La Torxa de Lleida.

Amb aquesta exposició Carla de Ruiter pretén mostrar que a través de l’artesania, es pot expressar i transmetre emocions i sentiments, i a la vegada el treball artesanal pot esdevenir una activitat terapèutica, amb la qual podem experimentar la calma i la tranquil·litat. L’artista posa en pràctica aquests dos aspectes a través de la tècnica de l’estampació botànica sobre tela, realitzada per un grup de persones amb discapacitat psíquica del centre La Torxa de Lleida.

L’estampació botànica o ecoprint, és un tècnica de tenyit natural, en la qual els tints es fabriquen amb elements de la natura, en el nostre cas fulles que s’han estampat sobre teixit de cànem. Les obres que formen l’exposició s’han realitzat a partir d’elements naturals de la plana de Lleida,  amb els quals es mostra la petja de la natura a través del treball i creativitat de cada artista.

Carla de Ruiter és holandesa d’origen, i des de fa trenta anys viu a Almenar. Des de molt jove s’ha especialitzat en les activitats tèxtils artesanes. Poc a poc ha anat dirigint el seu treball artesanal cap a l’activitat terapèutica i artística, de manera que aplica tècniques d’artesania tèxtils en l’educació especial i en persones amb discapacitats.

L’exposició finalitzarà amb un taller d’introducció a l’estampació botànica, obert a tothom.

‘Antologia’ de Carles Estrada, una nova exposició al Monestir de les Avellanes

El dissabte 4 de maig a les 17:30 h, s’inaugurarà l’exposició “Antologia” del pintor Carles Estrada. Amb aquesta mostra l’artista fa una síntesi de les obres que il·lustre la seva especialitat de pintura a l’oli, acrílica i d’obra gràfica .

El pintor Carles Estrada és d’El Bruc (Anoia), té una extensa carrera com a artista, que va començar l’any 1960 amb els primers estudis d’art, seguits amb les especialitzacions a Barcelona en serigrafia, cartellisme i disseny gràfic. La seva primera exposició va ser l’any 1969 a Ribes de Freser, des de llavors ha exposat desenes de vegades, fins i tot a Nova York, Copenhaguen i Brussel·les.

Gran part de les obres de l’artista estan inspirades en la naturalesa i en el paisatgisme, on la muntanya de Montserrat hi pren un protagonisme rellevant. Des d’aquesta base, l’artista enllaça amb l’home, la seva espiritualitat i el seu vincle amb el territori. Es pot dir que l’obra de Carles Estrada porta la pintura a vincular-se amb la literatura.

Carles Estrada ens explica en aquesta antologia, no només el domini de tres tècniques ben diferents, com són la pintura a l’oli, la pintura acrílica o el treball amb el cartellisme i el disseny gràfic. També amb elles demostra l’evolució mateixa de la seva obra, des de representacions paisatgístiques, totes elles de traç ràpid, cap a representacions molt més abstractes i poètiques amb les quals fa l’ullet a Tàpies o a Joan Brossa.

L’acte inaugural de dissabte 4 de maig comptarà amb la participació especial de l’escriptora i periodista cultural Mercè Ibarz encarregada de presentar a l’artista. L’exposició “Antologia de Carles Estrada” estarà oberta al públic de forma gratuïta fins al proper 9 de juny.